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Oktober 2026
Residenzsharings: WÆXE OBSOLESCENCE & Neil Höhener THE IN BETWEEN
WÆXE: OBSOLESCENCE
KURZ GESAGT
OBSOLESCENCE ist eine Performance über Zeit, Verfall und Resilienz: Drei Körper unterschiedlichen Alters treten in Dialog mit Technologie und hinterfragen, was es heiSSt, obsolet zu sein – und wie wir das überwinden können.
ZUM STÜCK
In dieser neuen Performance wird geplante Obsoleszenz in einen Dialog mit der Vergänglichkeit der Karriere eines Tänzers gestellt. Die Schöpfer bringen drei Körper unterschiedlichen Alters zusammen, deren Lebenswege von Transformation, Widerstandsfähigkeit und den Erfahrungen erzählen, die sie geprägt haben. Ihre Geschichten sind bewusst mit fiktionalen Elementen verwoben: Die Biografie ist kein Ziel, sondern eine Linse, durch die man die gesamte Gesellschaft betrachten kann. Die Szenografie von Obsolescence entfaltet sich als reaktive audiovisuelle Umgebung, in der Körper mit technologischen Objekten kommunizieren. Projektionen und kinetische Vorrichtungen schaffen den dramaturgischen Kontext und bilden in Bild und Ton eine Welt ab, die von Zyklen, Strömungen und ständigen Veränderungen geprägt ist. Im Kern handelt es sich um eine zutiefst menschliche Geschichte – eine Meditation über die Zeit und darüber, wie wir mit unvermeidlichem materiellem und menschlichem Verfall umgehen und gleichzeitig Resilienz entwickeln können. OBSOLESCENCE schafft einen Raum, um neu zu überdenken, was es bedeutet, obsolet zu sein, und wie wir dies überwinden können.
Neil Höhener: THE IN BETWEEN
KURZ GESAGT
Zwischen Popkultur und Innerem sucht THE IN BETWEEN nach rohen, körpernahen Bewegungen als Weg zu einer tiefen Metamorphose.
ZUM STÜCK
Vier Körper – durchlässig, roh und voller Widersprüche. Sie bewegen sich durch eine Popkultur, die Körper sexualisiert, markiert und fixiert, während die innere Lebenswelt verkümmert. Auf der Suche nach Selbstwahrnehmung beginnt eine Metamorphose: Indem die Performer*innen ihren Instinkten folgen, brechen Formen auf, verschieben sich Identitäten und zersetzen sich Bilder. THE IN BETWEEN wird zum Riss im System, in dem Intimität und Verletzlichkeit offengelegt werden. Es ist ein Ritual, das sich dem anhaltenden Druck der Selbstoptimierung widersetzt, um schliesslich in der Solidarität der Gemeinschaft Transformation ermöglicht.
Information
ZUR GRUPPE / KÜNSTLER*IN
WÆXE ist ein interdisziplinäres Duo (Izabela Orzelowska & Gonzague Rebetez), das an der Schnittstelle von digitaler Kunst, Performance und Kunst/Wissenschaft arbeitet. Ihre Performances und Installationen schaffen eine Synergie zwischen dem Körper und reaktiven audiovisuellen Umgebungen und bilden eine poetische Sprache, die die Grenzen zwischen dem Greifbaren und dem Digitalen verschwimmen lässt. Sie erforschen, wie unsere Wahrnehmung der Welt, unser Platz in ihr und die Technologien, mit denen wir uns beschäftigen, sich gegenseitig prägen und beeinflussen.
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Neil Höhener ist ein schweizerisch-mexikanischer Choreograf und Tänzer. Nach seinem Bachelor of Arts in Zeitgenössischem Tanz an der Zürcher Hochschule der Künste im Jahr 2019 arbeitet Neil seitdem in der Schweiz und international und kooperiert mit Künstler*innen und Compagnien wie Club Guy & Roni, Tabea Martin und Martin Zimmermann.
Als intersektionaler, queerer und Grenzen verschiebender Künstler untersucht Neil, wie Körper sich verwandeln, widersetzen und festgefahrene Vorstellungen von Geschlecht, Identität und Authentizität überwinden können. Seine Arbeit schafft hybride, kollidierende Welten, in denen Fluidität zu einem radikalen Akt wird – entfaltet durch eine choreografische Sprache, die virtuos, detailreich und fein ausgearbeitet ist, aber dennoch immer offen für Brüche, Instinkt und das Unerwartete bleibt.
Im Jahr 2026 bringt Neil sein erstes Ensemblewerk THE IN BETWEEN zur Uraufführung.
CREDITS
Konzept & reaktive AV-Szenografie: Gonzague Rebetez
Choreografie & Musik: Izabela Orzelowska
Performance: Helena Sanz, Izabela Orzelowska, Sheang-Li Pung
Dramaturgie: Gilda Laneve, Louis Rebetez
Kostüme: Ernestyna Orlowska
Produktion: Das Theater Kolleg
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Choreografie / Konzept und Künstlerische Leitung: Neil Höhener Tänzer:innen: Naomi Kats, Nadika Mohn, Elena Nielsen, Neil Höhener Dramaturgie: Simone Truong
Musik / Komposition: Luca Magni
Outside Eye: Caroline Finn
Kostüm: Ben Voorhaar, Sabrina Zyla / Karisma Costumes Bühnenbild / Ausstattung: Gabor Nemeth
Lichtdesign: Chiara Leonhardt
Produktionsleitung: Eva Cabañas, Mariane Justen Produktion: Neil Höhener Creations
Produktionspartner*innen: Theater am Gleis, Stadt Winterthur
UNTERSTÜTZT VON
Südpol Luzern, fOrum culture, Luzern Plus, Stanley Thomas Johnson Stiftung, Jürg George Bürki Stiftung, GVB, Arthur Waser Foundation, Stiftung Monika Widmer, Gemeinnützige Gesellschaft Luzern
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Kulturstiftung des Kantons Thurgau, PAF Performing Arts Fund, Kanton Zürich – Tanz und Theater,Stanley Thomas Johnson Stiftung, Kanton Schaffhausen, Walidad Stiftung, S. Eustachius Stiftung, Stadt Schaffhausen, Dr. Heinrich Mezger Stiftung, TKB-Jubiläumsstiftung